次文化中的主流精英──「Studio Voice」

創刊於1976年9月的《Studio Voice》是由一家叫INFAS的出版社發行，在創刊初期，以A3 Size，8 Pages的形式所出版，與其說是一本雜誌，倒不如說是像份報紙。

創刊初期的《StudioVoice》內容可以說是非常地潮流取向，可以讓讀者輕易地了解所謂的時尚人物動向。在1989年時，《StudioVoice》甚至是以與安迪‧霍荷所主宰的《Interview》這本雜誌合作聞名。（現在情形已截然不同，《Interview》的合作對象變成常被形容為圖片比文字還多的《Cut》，Rockin'on出版）。

正式由報紙型態變成雜誌是在1990年10月，Size由A3變成B4。在封面，如同現在流行的「雜誌書」（Magazine+Book）變成Mook一樣，《StudioVoice》強調的是它兼具雜誌與報紙的特性，雜誌與報紙，取中間之意，變成了「Maper」。於1999年與《Interview》合作，漸漸偏離流行路線之後，《StudioVoice》走進了人物誌的領域。

而在人物誌的領域中大放光芒可以說是在2002年7年月佐山一郎擔任總編輯之後開始，當大牌名人鄉廣美、澤田研二、三波春夫等人以前所未有的裝扮出現在這本雜誌的時候，似乎就預言了這本雜誌將朝人物路線繼續前進了。

1993年4月《StudioVoice》再度改版，封面是萩原健一，標題是「唯一一本會引起男人騷動的訪問雜誌」，內容的陣容更是嚇人，除了當時走在時代最尖端的村上春樹、藤原新也、阪本龍一、高橋源一郎、景山民夫等人的訪問之外，豬瀨直樹、生井英考等人的專欄更是在充滿玩心的視覺設計當中呈現。

1984年與《Interview》的合作關係終止之後，換了總編輯，但《StudioVoice》仍舊自食其力地走人物路線，沒有多大的改變。一直到1996年大久保博則接手總編之後，才出現了較大的變革，陸續做了一些非常小眾趣味的特集，「臉的力量」「找出膺品來！」「不變的自衛隊」「華麗的死者們」等。而找來的一些專欄作家也與以往大易其趣。之後又經過了一段所謂的混沌期，才演變到現今我們手中所看到的這一本《StudioVoice》。有人打趣說雖然雜誌跟隨著更換總編輯，改版是常有的事， 但從來沒有一本雜誌像《StudioVoice》變化如此多的。

的確，在日本這個創刊、廢刊如此頻繁的出版環境當中，廢刊再創刊，也許比改版要更簡單多。而《StudioVoice》這樣一本壽命頗長的雜誌，在流行文化的領域當中，多年來始終保有它一定水準，或許就是因為它時常因應時代潮流，所做的改變吧。

《StudioVoice》的AD-Art Director是同時擔任《Brutus》、《GQ》、《太陽》等雜誌，慣戴棒球帽的藤本靖（Yasushi）。有人訝異《StudioVoice》的編制只有十來人，那實在是因為日本雜誌的傳統作業方式與我們有大大的不同，文章大部分是邀稿而來，大多有固定的專欄作家，而像《StudioVoice》這樣一本走視覺系的雜誌，美術編輯往往又都是委托外頭的工作室來承攬。而負責《StudioVoice》設計的，就是藤本所主持的「CAP」。CAP接手《StudioVoice》的設計，是從1990年的4月號開始，至今8年，基本的設計並沒有太大的改變，而能夠維持一定水準，長期使用炫麗的顏色，卻又不令人感到俗豔，祕訣就在於使用顏色的巧思吧。1998年8月號的《Design現場》 便針對 《StudioVoice》所採用的Vivid Color Design，訪問了藤本等「《StudioVoice》色彩」的催生者。

《StudioVoice》是一本令人感動的雜誌，因為在雜誌當中可以看得到誠意，做特集的用心與面面俱到。在它1998年4月的「寫真的Next Big Thing」特集當中，更是把它圖片呈現的優勢發展到淋漓盡致。連跨六十多頁的內容，伴隨著文章，同時呈現了所有流行服飾品牌的精緻圖片。「日本電影之傳說」「性的結合」（Sexual healing）「古巴革命與愛」「男人的世界」「享樂建築」「算命」（Fortune Teller）「海外雜誌150選」「Boy's life」作為一本次文化雜誌，《StudioVoice》依然在探索著它的方向。


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